ACRYLIC PAINTING

Zeitgeist Apollon musagète

Peinture acrylique sur toile, 100 cm x 100 cm

Souffrance, puissance et déficience d'un dieu éternellement lointain. Apollon, destructeur de monstres, dieu de la belle apparence, maître des muses, retranché derrière les fulgurances aveuglantes du soleil dont les traits répandent la peste.

Sacrifice (principe d'abstraction)

Peinture acrylique sur toile

100 cm x 100 cm

Le rapprochement incongru de deux figures traitées en profil, sans exclure une forme de narration, rappelle l'héraldique en un symbolisme d'illustration morale capable d'évoquer sensuellement des sujets abstraits. On peut aussi bien voir ici un naufragé qu'une parabole christique (dont le pélican est un emblème) confortée par le geste rhétorique de l'homme, d'autant que le titre "Principe d'abstraction" agit comme une mise en abîme éthique du processus créateur.

Vanité (principe d'abstraction)

Peinture acrylique sur toile

100 cm x 100 cm

"Vanité" inaugure une série de réflexions ( à travers deux thèmes " Zeitgeist" et "Principe d'abstraction") sur le pouvoir allégorique de la peinture, art majeur inséparable d'un discours qui peut lui être autonome. Un projet d'agencement autocritique qui rétrospectivement répand sa lumière sur le dévoilement des motifs/motivations présidant à l'élaboration picturale. ( Par exemple, "Un monde meilleur" intégrera le système sous l'appellation: " Zeitgeist: Paul, un monde meilleur " et " Blind sublime " devient "Blind sublime ( Principe d'abstraction )")

Zeitgeist Prométhée

Peinture acrylique sur toile

130 x 97 cm

Contrairement à l'universalisme antiquaire de la nudité, le personnage qui se dévoile ici avec une attitude athlétique chargée de symboles alchimiques escamote son identité, laissant surgir dans une atmosphère volcanique, une force prométhéenne renforcée par le recours au négatif. Illustration du pouvoir tant libérateur que destructeur qui anime tout individu.

Zeitgeist Paul Un monde meilleur

Peinture acrylique sur toile

116 cm x 89 cm

La confrontation à la peinture enténébrée du XVIIe siècle italien articule cette fois-ci une prière dont la lumière drape le corps sculptural du sujet d'une armure diaphane.

Le jour est mon ennemi

Peinture acrylique sur toile.

130 x 97 cm

En contrepoint de l'assurance ambigüe du personnage et de la luminosité de son visage, les tatouages (gorge verrouillée, message sur les épaules, sujets plus triviaux vers le bas) dévoilent des combats intérieurs d'une manière quasi romanesque, incitant le spectateur à s'interroger sur les valeurs spirituelles liées aux embrasements d'une époque.

Extase

Peinture acrylique sur toile.

100 x 100 cm.

Confrontation des codes de la peinture allégorique (dans le souvenir des fresques didactiques du Moyen-Age et de la Renaissance, qui prônaient l'élévation spirituelle à travers la contemplation) avec ceux d'une "modernité vidéaste" axée sur le mixage ou le carambolage d'images perçues comme données brutes, objectives et consommables.

J'emploie la figure extatique comme une articulation entre les passions privées et l'organisation publique des lois morales.

Passion, éthique, intégrité, sexe, nudité, exaltation, indécence, transgression et inconvenance forment un magma que survole l'esprit.

Parques (principe d'abstraction)

Parques, original painting by Françoise Stéfanski, all rights reserved

Peinture acrylique sur toile.

130 x 97 cm.

Thématique du tatouage.

Les Parques sont les divinités maîtresses de la destinée humaine, de la naissance à la mort. Elles sont généralement représentées comme des fileuses mesurant la vie des personnes et tranchant le destin. « Elles sont le symbole de l'évolution de l'univers, du changement nécessaire qui commande au rythme de la vie et qui impose l'existence et la fatalité de la mort »

Corps et âme

Peinture acrylique sur toile.

100 x 100 cm.

Thématique du tatouage. L'âme échappe à l’emprise du monde sensible et s’élève dans la hiérarchie spirituelle. Le noir s'écoule comme l'encre du tatoueur pénètre et transforme les corps. Dans l'obscurité restituée de la peinture, deux âmes se trouvent, fusionnent et se consolent de leurs fragilités.

Zeitgeist Magdalena

Peinture acrylique sur toile.

100 x 100 cm.

Thématique du tatouage.

La matérialité du tableau fonctionne comme un voile de ténèbres qui se déchire à travers l'exploration de soi, faisant écho à l'immersion que vivent les mystiques absorbés vers les espaces les plus denses de la conscience.

La confrontation historique se tourne cette fois-ci vers les extases féminines présentes dans la peinture italienne du XVIIème siècle.